Bucólicas I, Publio Virgilio Marón | Guadalupe Lozano

Bucólicas I, Publio Virgilio Marón | Guadalupe Lozano

La poesía pastoril se centra en asuntos de pastores, y estos se presentan como los personajes principales. En este tipo de poesía se percibe un deseo de evadir la realidad de la vida cotidiana. Además, hay una búsqueda de una realidad que ha sido olvidada. Se ambienta en el campo, pero este siempre adaptado a la idealizada fantasía poética

Contextualización:

Escrita cuando la sociedad progresó y trajo consigo nuevos placeres y goces. La vida campestre era considerada un ideal. Así que, se adentra al mundo de la poesía. Además, tras las guerras civiles entre republicanos y cesarianos, Octavio y Marco Antonio salieron victoriosos; reparten tierras del norte de Italia (41 a.C.) para recompensar a los soldados, y las principales víctimas fueron habitantes de ciudades norteñas. Virgilio consiguió esquivar tal desgracia, gracias a su amistad con Octavio. De estos hechos se conservan ecos en Bucólicas I.

Argumento:

Un tópico característico de la poesía virgiliana es la obra de juventud. Presente en el fuerte sentimiento de la patria y el arraigo a la tierra natal evidente en el destierro de Melibeo.

Bucólicas I es un diálogo entre Títiro, amigo de Octavio, y Melibeo, quien han sido víctima de la expropiación. El diálogo inicia con Melibeo, quien expresa su desdicha y des fortuna por haber perdido sus tierras. Por el contrario, Títiro responde con gozo y alegría por ser recibidor de un descanso placentero. Melibeo continúa sus lamentos hasta que Títiro menciona la ciudad de Roma. Melibeo se interesa por saber más. Títiro le dice que fue la libertad lo que lo motivo a viajar a Roma; e inicia un pequeño relato de la forma en la que recuperó su libertad (tras el abandono de Galatea). Posteriormente, menciona a Octavio (aunque no explícitamente, sino que lo compara con un dios) y expresa el agradecimiento y la admiración que le tiene. Melibeo se alegra por la fortuna de su amigo de haber conservado sus bienes. Y este inicia un discurso que muestra su estado de nostalgia y tristeza. Finalmente, Títiro se convalece y ofrece comida y morada a su amigo.

Personajes:

Títiro, por un lado, se nos presenta como un hombre de ocio (toca la flauta campestre), estable, y feliz. Parece ser que Virgilio se ve reflejado en el personaje de Títiro, pues ha salido librado de la expropiación. Melibeo, por otro lado, es un hombre desamparado y desdichado, nostálgico.

Pervivencia: Égloga I, Garcilaso

En La Égloga I de Garcilaso (1535) la crisis se presenta a partir de dos posturas distintas a través de un diálogo entre do pastores. Este es un elemento evidente de la presencia de Bucólicas I. Salicio, se lamenta del rechazo e indiferencia de su amada Galatea; y Nemoroso, sufre por la muerte de su amada Elisa. En este dialogo quedan plasmadas dos formas de pérdida amorosa con un fondo común: la soledad. Sin embargo, la amargura de dicha pérdida se apacigua con el canto melodioso. La primera estancia dedicada a Galatea, se inicia directamente con un reproche.

Al comparar el diálogo de Égloga I con Bucólicas I, se puede encontrar una diferencia entre el contraste de las distintas posturas de cada personaje. En el caso de Bucólicas, el contraste aparece entre un personaje desdichado, melancólico, y otro alegre y agradecido. El contraste de la Égloga I, surge entre un diálogo, ambos hombres sufriendo la pérdida de su amada, pero son dos formas distintas de pérdida. Además, ambas obras divergen en temática, (el tema dominante en la égloga de Garcilaso es el amor, en Bucólica I, las tierras), en la estructura, y la inspiración. Las divergencias son claras, sin embargo, eso no cubre la presencia de la tradición clásica en la obra de Garcilaso. Pues ambas están cargadas de alusiones a la vida del campo.

Más aún, es necesario tomar en cuenta que la presentación del mundo bucólico es importante para lograr interpretar los lamentos de los personajes. Además de aludir mucho a sus sentimientos, los pastores hacen referencia a sus posesiones. Detrás de la máscara de Salicio, Garcilaso apela a sus riquezas, a su condición de poeta y a su belleza física. Al igual que en Bucólicas I, el autor deja rastros de una auto identificación con uno de los personajes.

La relación entre Virgilio y Garcilaso no está únicamente en la relación de situaciones o escenas, sino en una esencia sentimental, en una coincidencia de almas y temperamentos humanos. Así pues, el estilo de Garcilaso, su sensualidad nostálgica y su sentimiento de la naturaleza, son muy bucólicos y muy virgilianos.

¿Qué es la literatura? | Guadalupe Lozano

¿Qué es la literatura? | Guadalupe Lozano

Manera de relacionarse con el lenguaje, institucionalizada por la sociedad.

Fr. Schlegel, romántico alemán – enfoque preceptivo de la literatura (rasgos intrínsecos). Disminuye en el siglo XIX, y pasa de ser poesía a ser literatura. Surge el planteamiento descriptivo.

Estudios literarios:
Crítica
Historia-tiempo
Teoría- conceptos,
Principios

Observativas
Practica de tipo académico, científico.

Participativa
Definen a la literatura en la sociedad. Parte del sistema literario.

Diferencia:
La diferencia entre estas dos posturas se conjuga en observar y participar en la literatura, en el sistema literario. Continúan con un sentido preceptivo, pero menos dirigido a la escritura, sino a la interpretación.

Participación:
Producción de interpretación o sentido. (enseñanza)
Crítica: qué quiere decir la obra.
Historia: determinados aspectos.
Teoría: síntomas del autor, rastros psicológicos.
Se produce a partir de un texto y unas categorías, códigos. Cada vez se pueden producir sentidos nuevos.

Observación:
Condiciones de posibilidad del sentido. Modos de producción y recepción del sentido y del valor. (observación científica)

Orientaciones tradicionales:
Lingüísticas: s. XX. La obra es artificio verbal, lo de especial que tiene la obra reside en la constitución lingüística. Surge la idea de procedimiento. Sin embargo, no hay nada específico del lenguaje. Enfoque: textos. ¿qué quiere decir el texto?

Sociales:
La forma en la que la sociedad procesa una obra. Enfoque: acciones comunicativas. ¿Qué quiere decir la acción llevada a cabo con la obra? Acciones de escritura, lectura, publicación, comentario. La lectura tiene un papel clave en el sistema de comunicación literaria, es una actividad que llevan a cabo los que participan en esta comunicación.

Roles:
Escritor, crítico, lector.

Instituciones:
Academias, empresas editoriales, revistas, etc.

Convenciones:
En las que se procesa, valora e interpreta.

Polisemia:
Múltiples sentidos.

Ficcionalidad:
No se considera pertinente la diferencia entre falsedad y verdad. También aplica para la teoría y la crítica, importa más que promuevan e innoven.

Cognitiva – biopoética:
Posibilidad de la mente humana para construir y entender sentido. Tanto el que emite y el que recibe. Hay dos campos:

Metáfora:
Unir conceptos, hace una combinación que permite entender mejor uno de ellos.

Narración:
Integrar la experiencia en conjuntos de acontecimientos con sentido.

Forman parte y se estudian dentro del lenguaje cotidiano. Por tanto, el su estudio puede otorgar resultados más interesantes.

La biopoética toma como planteamiento principal una paradoja, es decir, el cultivo de una conducta que no parece útil, contar ficción o cosas que no pasaron. Parece paradójico contar ficción. Pero se debe asumir que tendrá alguna utilidad. El problema, es que ciertas premisas llegan a una generalidad, son una forma de juego (práctica de habilidades en ausencia de riesgo). Además, mediante las historias se crea un foco de atención común: Comunión fática: mantener contacto por medio del lenguaje, ya sea con una persona o con un grupo.

HISTORIA DE LA LITERATURA

A partir del s XVIII se comienza a trabajar la historia de la literatura y se escribe las historias de literatura nacionales: la francesa, española, etc. En el siglo XIX, la palabra obtiene el sentido que tiene ahora. Escribir la historia de la literatura tiene que ver con la delimitación de cada obra. En el siglo XX se comienza a cuestionar el estudio de la historia de la literatura, sin embargo, se sigue llevando a cabo.

¿Es la historia una forma más adecuada de presentar la literatura?
Historia

Acontecimientos
Evolución
Relato o presentación

Sentido: resultado de reglas o convenciones dentro de un texto.

S – R(T,C)

Texto: permanencia.
Reglas, Convenciones, Contexto: van cambiando.

Génesis: foco principal de atención de la historia. ¿cómo encaja la obra en la vida del autor, en quién se inspiró? Da lugar a una serie de investigaciones discontinuas y heterogéneo.

Evolución: postura formalista. Hay una permanencia. Evolución del sistema literario. No de las obras sino del sistema. Imprenta, etc. En el caso del estudio de la evolución de la obra, cabe la canonización de una obra, es status que se le da, la interpretación, etc. Además, los temas o argumentos que han sido presentado en distintas obras, por ejemplo, la muerte, la peste negra, el amor, o algún personaje en específico. Formas (el soneto, la tragedia).

La evolución no resulta un avance o crecimiento.

El modelo de decadencia sugiere que la literatura buena, es la primitiva y cotidiana y cuando cae en manos cultas se convierte en algo trivial, en un juego.

Autor: Guadalupe Lozano Mijares

Nunca me abandones | Kazuo Ishiguro

Nunca me abandones | Kazuo Ishiguro

Libro del Mes  |   Noviembre 2017

“”Pensé en todos aquellos desperdicios, en los plásticos que se agitaban entre las ramas, en la interminable ristra de materias extrañas enganchadas entre los alambres de la valla, y entrecerré los ojos e imaginé que era el punto donde todas las cosas que había ido perdiendo desde la infancia habían arribado con el viento.””.

A primera vista, los jovencitos que estudian en el internado de Hailsham son como cualquier grupo de adolescentes. Practican deportes, tienen clases de arte y descubren el sexo, el amor y los juegos del poder. Hailsham es una mezcla de internado victoriano y de colegio para hijos de hippies de los años sesenta donde no dejan de repetirles que son muy especiales, que tienen una misión en el futuro, y se preocupan por su salud.

Los jóvenes también saben que son estériles y que nunca tendrán hijos, de la misma manera que no tienen padres. Kathy, Ruth y Tommy fueron pupilos en Hailsham, y también fueron un juvenil triángulo amoroso. Y ahora, Kathy se permite recordar Hailsham y cómo ella y sus amigos descubrieron poco a poco la verdad. Y el lector de esta novela, utopía gótica, irá descubriendo con Kathy que Hailsham es una representación donde los jóvenes actores no saben que sólo son el secreto terrible de la buena salud de una sociedad.

 

 

El autor nos presenta a pinceladas, por aquí y por allá, sin decirlo nunca realmente al principio, una sociedad de la post guerra que ha descubierto la cura de las más peligrosas enfermedades, como el cáncer. Una sociedad retratada de los ojos de Kathy, que lleva once años siendo una buena cuidadora y se propone rememorar su estancia en Hailsham luego de haber deseado olvidar durante muchos años. Un donante le pregunta repetidas veces por Hailsham, intentando grabarse los detalles de la vida en ese centro a fuego antes de completar y es allí cuando Kathy se da cuenta de que, a su manera, ella, Ruth y Tommy, tuvieron suerte de crecer en Hailsham y después, de vivir en las Cottages.

En Hailsham se formaron los vértices de aquel triangulo que formaron ella, Ruth y Tommy durante toda su vida. Ruth, una muchacha vivaz, Kathy, algo más inocente e incrédula, y Tommy, con ataques de furia un día sí y un día también y con nulo talento para el arte… Sin embargo, a medida que el libro va avanzando, se forman esas preguntas en la mente del lector, ¿por qué los crían de esa manera?, ¿por qué les dan libertad sexual y les prohíben la nicotina?, ¿por qué se preocupan de manera exagerada por su salud?

 

Kathy relata el día a día reflexionando sobre los sentimientos de ese momento. Sobre lo que influyó su crianza en su vida posterior, como cuidadora. Su manera de ver el mundo, de preguntarse porqué Madame, que les tiene miedo (cosa que comprueban ella y sus cinco compañeras de cuarto) se lleva sus obras de arte a «La Galería». ¿Por qué esa galería? ¿Para qué?

Y al final, cuando deja Hailsham y se marcha a las Cottages junto con sus dos mejores amigos, Ruth y Tommy, que ahora forman una pareja estable, se hace más notorio ese triángulo entre los sentimientos de cada uno y su forma de ver el mundo. Mientras que Kathy lo acepta todo tal y como es, sin pensar demasiado, Ruth se obsesiona con los rumores, con conseguir un aplazamiento antes de que tenga que volverse donante y completar… Kazuo Ishiguro retrata con simpleza magistral los miedos y temores de sus protagonistas en cada etapa de su vida, sin necesidad de metáforas, valiéndose únicamente de una prosa asombrosa.

Autor

Kazuo Ishiguro

Escritor británico nacido el 8 de noviembre de 1954 en Nagasaki, Japón. Su familia se trasladó a Inglaterra (su padre, oceanógrafo de profesión, empezó a trabajar en plataformas petrolíferas del Mar del Norte) cuando él tenía seis años, siendo ciudadano británico a todos los efectos. Se graduó por la Universidad de Kent en 1978, haciendo después un posgrado de Literatura Creativa en la Universidad de East Anglia.

Aunque varias de sus novelas están ambientadas en el pasado, como por ejemplo An Artist of the Floating World (Un artista del mundo flotante, 1986, en donde la acción se sitúa en su ciudad natal en los años posteriores al bombardeo atómico de la misma de 1945), ha cobrado relevancia como escritor de ciencia ficción. En la Never Let Me Go (Nunca me abandones, 2005) la historia transcurre en un mundo alternativo, similar pero distinto, al nuestro, durante los postreros años 90 del siglo XX.

  • Premio Noble de Literatura 2017
  • Orden de las Artes y las Letras 1998
  • Orden del Imperio Británico 1995
  • Premio Booker 1989
  • Costa Book of the Year

 

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Máximas y reflexiones | Johann Wolfgang von Goethe

Máximas y reflexiones | Johann Wolfgang von Goethe

Libro del Mes  |   Octubre 2017

“Una colección de anécdotas y máximas será el mayor de los tesoros para el hombre de mundo que sepa intercalar las primeras en el lugar adecuado durante una conversación y recordar las segundas en el momento oportuno.” Goethe”.

Goethe, el notable poeta, dramaturgo y ensayista alemán, sintetiza en esta obra la esencia de su pensamiento, que lo convirtió en una de las figuras intelectuales más influyentes de la Europa de los tiempos de la Revolución Francesa y las primeras décadas del siglo XIX. Este libro es una introducción a Goethe como hombre. Refleja las preocupaciones del pensador maduro.

 

Pocas veces en la historia se han conjuntado en una misma persona una inteligencia prodigiosa y una producción escrita abundante como en Johan Wolfgang von Goethe.

Definito por muchos como uno de los más grandes talentos en la historia de la humanidad, este polígrafo nacido en Frankfurt produjo en sus 83 años de vida material suficiente para dejar en el mundo 142 volumenes de prosa, poesía, drama y hasta dibujos. Es fama que tan solo sus cartas ocupan 50 volúmenes.

En los tiempos de Twitter y la brevedad, pocos encontrarán el tiempo o la disposición para adentrarse en una obra tan voluminosa. Por fortuna, la capacidad sintéctica del idioma alemán y el mismo genio de Goethe tuvieron tambien medios de expresión concreta, breve, aforística, como lo prueban estas Máximas y reflexiones que vieron la luz primera muchos años después de la muerte de su autor.

Estas más de mil 400 piezas de sabiduría, instrospección y filosofía permiten al lector asomarse al pensamiento de una mente sin paralelo, y posiblemente interesarse por profundizar más en el conocimiento de su obra.

Autor

Johann Wolfgang von Goethe (n. 28 de agosto de 1749, en Fráncfort del Meno, Hesse, Alemania – 22 de marzo de 1832, en Weimar, Turingia, Alemania)

Fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán que ayudó a fundar el romanticismo, movimiento al que influenció profundamente. En palabras de George Eliot fue “el más grande hombre de letras alemán… y el último verdadero hombre universal que caminó por sobre la tierra“. Su obra, que abarca géneros como la novela, la poesía lírica, el drama e incluso controvertidos tratados científicos, dejó una profunda huella en importantes escritores, compositores, pensadores y artistas posteriores, siendo incalculable en la filosofía alemana posterior y constante fuente de inspiración para todo tipo de obras. Sus ideas acerca de las plantas y la morfología y homología animal fueron desarrolladas por diversos naturalistas decimonónicos, entre ellos Charles Darwin. Su apellido da nombre al Goethe Institut, organismo encargado de difundir la cultura alemana en todo el mundo.

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El efecto compuesto | Darren Hardy

El efecto compuesto | Darren Hardy

Libro del Mes  |   Septiembre 2017

“No importa lo listo que seas, necesitas compensar con esfuerzo la falta de experiencia, destreza, inteligencia o habilidades innatas. Si tu oponente es más listo o tiene más talento y experiencia que tú, tendrás que esforzarte tres o cuatro veces más que él.”
¡Pero puedes vencerle!

En esta ocasión, creo que mejor que una reseña sobre el libro es copiar aquí el testimonio de T. Harv Eker, autor de “Los secretos de la gente millonaria”:

“El efecto compuesto le ayudará a vencer a la competencia, superarse ante los retos y crear la vida que merece.”

Me encanta lo que Darren Hardy escribió en la página 4:

“…usted ya conoce todo lo que se necesita para triunfar. No necesita aprender más. Si todo lo que necesitáramos fuese información, todo el mundo con una conexión a Internet viviría en una mansión, tendría unos abdominales de acero y sería completamente feliz. Lo que necesita es un plan de acción, no nueva información. Es hora de crear nuevos comportamientos y hábitos que se aparten de la autodestrucción y se orienten hacia el éxito. Así de sencillo.

La verdadera diferencia entre una vida exitosa y una de fracaso

En el mundo hay 7 mil millones de personas y sólo 20 de ellas han logrado salir en la portada de la revista “SUCCESS” Entonces ¿Cuál la diferencia entre estas 20 personas con el resto?

¿Qué es lo que realmente marca la diferencia entre vivir en un condominio y vivir en una mansión? ¿Entre manejar un auto viejo y una ferrari? ¿Entre vivir una relación de calidad con tu pareja o vivir en pleitos? La respuesta a todo esto son las “ELECCIONES” que hacemos día a día.

Es una premisa tan simple pero a la vez muy poderosa y aunque no lo crea, son las pequeñas decisiones diarias que toma día a día son las que le conducen a la vida de éxito que desea o de forma predeterminada, al desastre.

Son esas pequeñas decisiones que ha tomado los últimos años las que le tienen en las condiciones que vive hoy y de la misma manera las pequeñas decisiones que tomaremos el día de hoy nos llevarán a vivir de determinada manera el día de mañana.

Decisiones tan sencillas como elegir cenar ensalada en lugar de hamburguesa todos los días, tomar agua en lugar de refrescos o bebidas azucaradas, caminar al trabajo en lugar de usar el auto, al principio no notará el cambio pero al pasar los años terminará sufriendo enfermedades y un horrible sobrepeso.

Lo mismo se aplica para el trabajo, la economía, las relaciones de pareja, etc. Esto es llamado el efecto compuesto y es un concepto que está directamente relacionado con nuestra disciplina y nuestros hábitos, por lo tanto es algo que podemos controlar, pues realmente todo está en nuestras manos y es por eso que el efecto compuesto fue nombrado por Albert Einstein como “la octava maravilla del mundo”

Autor

Darren Hardy es la fuerza visionaria detrás de la revista SUCCESS como su editor y fundador. Como líder empresarial en la industria de SUCCES durante dos décadas, Darren ha tenido acceso único y sin trabas a las personas más exitosas del planeta, incluyendo a Richard Branson, Steve Jobs, Warren Buffet, Donald Trump, Howard Schultz, Charles Schwab, Jeff Bezos y muchos más. Él ha puesto al descubierto los secretos de su éxito y ahora nos los revela.

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